'위커 맨: 파이널 컷' /라이트하우스 안녕하세요. 조선일보 문화부 백수진 기자입니다. ‘그 영화 어때’ 227번째 레터는 19일 개봉한 영화 ‘위커 맨: 파이널 컷’입니다. 좀처럼 더위가 가시지 않는 늦여름, 잠시 정신줄을 놓고 하루쯤 일탈을 원하신다면, 이 영화 속 기묘한 섬 ‘서머아일’이 제격일 것 같습니다. 1973년작 ‘위커 맨’은 역사상 가장 위대한 공포 영화를 꼽을 때 빠지지 않는 고전입니다. 오랫동안 필름 일부가 유실됐다가, 여기저기 흩어져 있던 필름을 수집해 로빈 하디 감독이 직접 재편집에 참여한 ‘파이널 컷’ 버전이 53년 만에 국내에서 처음 개봉했습니다. 공포 영화지만, 그다지 무섭지는 않습니다. 귀신도, 괴물도 없고, 피 튀기는 살육도 없습니다. 깔깔대며 보게 되는 장면도 많고요. 영화는 공포를 숨기려 하지 않고, 오히려 기괴한 일들을 화사한 들판 위에 펼쳐 보입니다. 무섭다기보다는 이상하고, 당혹스럽다가도 웃기고, 나도 모르게 즐기다 보면 어느새 서늘해집니다. 영화는 호기심 많은 관객을 홀려서 섬의 수상한 축제 속으로 끌어들입니다. 오래된 민간 신앙이나 풍습으로 공포를 자아내는 ‘포크 호러’ 장르의 원형으로 꼽히는 작품인데요. 지금부터 불경한 섬, 서머아일로 여러분을 초대합니다. '위커 맨: 파이널 컷' /라이트하우스 경찰관 닐 하위(에드워드 우드워드)는 열두 살 소녀 로완 모리슨이 실종됐다는 익명의 편지를 받고, 스코틀랜드 서쪽의 외딴 섬 서머아일로 향합니다 모바일 릴게임 사이트 . 한가롭고 평화로워보이는 섬 풍경과 달리, 외지인이 등장하자 주민들의 눈빛이 달라집니다. 하위가 로완의 사진을 보여줘도 다들 “이런 아이는 본 적이 없다”고 잡아떼는데 누가봐도 무언가를 숨기고 있는 것 같습니다. 하위는 사건 조사를 위해 섬에 며칠간 머물기로 합니다. 그런데 갈수록 섬 사람들이 평범하지 않다는 걸 알게 되죠. 여관의 술집에선 손님들이 마치 디즈니 뮤지컬 영화처럼 떼창을 하는데요. 분명 경쾌하고 순박한 민요를 부르는데, 가사는 낯이 뜨거워질 정도로 음탕합니다. 다들 어찌나 자유분방한지, 밤이 되면 풀밭에서 여러 쌍의 남녀가 뒤엉켜 사랑을 나누고, 남근을 상징한다는 거대한 나무 막대기를 세워놓고 어른 아이 할 것 없이 빙글빙글 돌면서 풍요를 기원합니다. 독실한 기독교인인 데다 금욕주의자인 하위에게 이곳은 그야말로 사탄의 소굴입니다. '위커 맨: 파이널 컷' /라이트하우스 하위는 “이 섬은 어딜 가나 천박하다”며 불쾌해하지만, 섬 사람들은 아랑곳하지 않고 그를 갖고 놀기 시작합니다. 근엄하고 고지식한 하위에 비해, 섬 주민들은 한없이 자유롭고 그저 행복해 보입니다. 누가 정상이고 비정상인지, 누구의 믿음이 옳고 그른지 。. 헷갈리게 되죠. 외딴 공동체와 민속 신앙, 오래된 풍습이 현대의 이성을 집어삼키는 ‘포크 호러’의 매력이 여기서 시작됩니다. 알라딘 하위는 섬의 영주 서머아일 경(크리스토퍼 리)을 찾아가는데요. 비주얼부터 심상치 않은 영주가 섬의 역사를 들려줍니다. 19세기 후반 자신의 할아버지가 척박한 땅에서도 자랄 수 있는 작물을 들여왔고, 노동을 독려하기 위해 자연을 숭배하고 옛 신들을 섬기는 신앙을 되살렸다는 거죠. 섬 전체에 뿌리내린 이교 신앙은 고대 켈트족의 신앙에서 따온 것으로, 이들은 태양이나 들판 같은 자연을 숭배하고, 죽은 뒤에는 그 영혼이 나무와 공기, 불, 물로 돌아간다고 믿습니다. '위커 맨: 파이널 컷'. 섬의 영주 서머아일 경(크리스토퍼 리)이 수확제의 행렬을 이끌고 있다. /라이트하우스 이들은 매년 풍요와 다산을 기원하며 5월에 풍요와 다산을 기원하는 축제를 여는데요. 지난해는 흉년이었고, 마을에서는 축제 준비가 한창입니다.하위는 실종된 소녀가 제물로 바쳐질 것이란 불길한 예감에 사로잡힙니다. 하위는 과연 로완을 구해낼 수 있을까요. 눈을 뗄 수 없는 건 독창적인 비주얼도 한몫합니다. 동물 가면으로 얼굴을 가린 섬 주민들의 모습이나, 색색의 리본으로 장식한 거대한 나무 막대, 화려하면서도 광기가 넘치는 축제는 한 컷 한 컷이 앨범 재킷처럼 강렬합니다. 제목인 ‘위커 맨’은 나뭇가지를 엮어서 만든 거대한 사람 형상의 구조물을 뜻하는데요. 고대 켈트족에서 인신 공양에 사용했다는 기록이 전해집니다. 영화의 상징과도 같은 불타는 위커맨은 영화계를 넘어, 대중문화 전반에 영향을 미쳤습니다. '위커 맨: 파이널 컷' /라이트하우스 꽁머니사이트 후대의 수많은 공포 영화에도 영감을 줬습니다. 아리 애스터 감독의 ‘미드소마’를 재밌게 보셨다면, 이 영화를 꼭 보시길 권합니다. ‘미드소마’의 원조 격인 작품이니까요. 애스터 감독 역시 “늘이 위대한 작품의 영향에서 벗어나고자 했다”고 고백한 바 있습니다. 영화를 보고 나니, ‘미드소마’는 ‘위커 맨’의 현대적 재해석이라고 느껴질 만큼 닮은 구석이 많습니다. 하디 감독은 영화의 아이디어를 인류학 고전, 제임스 조지 프레이저의 책 ‘황금가지’에서 얻었다고 합니다. 책에서는 원시 농경 사회에서 놀이가 지닌 주술적 의미를 다루는 대목이 있습니다. 달리기나 경마, 권투 같은 게임이나 경기가 공동체의 풍요를 기원하는 제의와 연결돼 있었다는 거죠. 스포일러라 자세히 말씀드릴 순 없지만, 서머아일에서도 위험한 게임이 펼쳐지고 있습니다. 축제가 열리고 ‘위커 맨’을 불태우는 마지막 장면에서, 이들의 게임은 절정으로 치닫습니다. 묘한 것은 이쯤 되면 관객도 이미 그들의 불경한 카니발에 홀려 있다는 것입니다. 질서와 권위가 전복되고, 억눌려 있던 광기가 분출되는 순간, 관객 역시 불온한 카타르시스를 느끼게 됩니다. 아마 축제가 끝나고 극장을 나서면서 더 서늘한 공포가 밀려올 겁니다. 그럼 잠시 이성의 끈을 놓고, 서머아일의 카니발을 즐겨보시길 바라며, 저는 다음 레터에서 뵙겠습니다. 오늘도 읽어주셔서 감사합니다. 영화는 세상의 창이고 호수이며 거울. 여러분을 그 곁으로 데려다 드립니다. 그 영화 어때 더 보기(https://www.chosun.com/tag/cinema-review/) 매년 풍요와 다산을